ESCULTORES ESPAÑOLES QUE DEBERÍAS CONOCER SI QUIERES INVERTIR EN ARTE: Desde principios del siglo XX hasta nuestros días la escultura en España recoge grandes nombres de autores que nos revelan la evolución de esta apasionante manifestación artística, tanto para los coleccionistas como para los inversores.
Desde principios del siglo XX España acoge una serie de escultores que nos ayudan a entender la evolución de esta manifestación artística en nuestro país y también en Europa. La escultura de esta etapa rompe con el arte del pasado y nos muestra un cambio sobre la manera de concebir las obras de arte. Se van sucediendo desde principios del siglo XX nuevas corrientes que se alejan de la figura humana –antes casi imprescindible en muchas obras– para centrar la atención en temas como el espacio, la densidad de los cuerpos, el movimiento, el vacío, la antimateria, la abstracción… Además los nuevos escultores emplean un lenguaje expresionista donde se materializan sentimientos como la angustia, la inquietud, la zozobra, el miedo o el rechazo debido a las guerras y otros momentos históricos que les toca vivir.
A través de nuevas formas, geométricas y abstractas, pero también empleando técnicas y materiales nuevos, además de la madera, la arcilla, la piedra o el metal, los nuevos escultores españoles recurrirán a materiales más novedosos como consecuencia de los avances industriales. Así, entrarán en acción plásticos, resinas y sintéticos, que se mezclarán con los convencionales a través también de también novedosas técnicas de trabajo.
Desde principios del siglo XX surgen estilos diferentes y muy variadas corrientes. Por ello los artistas van evolucionando a su paso y el recorrido artístico de cada uno está en constante evolución. Hablaríamos de corrientes como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo y el surrealismo. De todas ellas destacaríamos sobre todo el futurismo, donde los artistas del siglo XX se atrevieron a experimentar con el movimiento y la escultura cinética. Pero lo que realmente une a todos los artistas de este siglo XX es sin duda su distanciamiento con el pasado, alejándose de la figura humana y buscando nuevas inquietudes como el espacio y el vacío. Las figuras reales son sustituidas por formas abstractas con un enorme contenido expresionista.
Revisamos los nombres de algunos de los escultores españoles que han dejado –y siguen dejando– una importante huella en nuestro país, desde el artista Pablo Picasso hasta los actuales Cristina Iglesias, Ramon Llinas y otros emergentes como Esther Tenedor Solsona y el gran escultor Martí Rom, que no por estar al final de la lista son menos interesantes sobre todo de cara a invertir en Arte.
ESCULTORES ESPAÑOLES CONSAGRADOS
Pablo Picasso fue un artista experimental integrante de algunos de los movimientos artísticos del siglo pasado que marcaron el arte en el mundo, el más conocido el cubismo. Aparte de su ingente obra pictórica tiene más de 300 esculturas reconocidas, en sus comienzos se dedicó más a la escultura monumental y luego siguió evolucionando por las diferentes etapas en las que se divide su trayectoria. En la imagen, La cabra y su autor.
Como escultor, Joan Miró también expresó en sus obras el mundo del subconsciente con un toque naif, además del sello de la cultura popular y las tradiciones catalanas, destacan sus esculturas monumentales, como la que está en la plaza que recibe el nombre del autor, titulada «Dona i Ocell» de 22 metros de altura. Aunque se le relaciona directamente con al arte abstracto, en su primera etapa mostró influencias del fauvismo, cubismo y expresionismo. En 1975 creó la Fundación Joan Miró, en Barcelona, un centro cultural y artístico para difundir las condiciones del arte contemporáneo.
Al igual que en la pintura, el genio de Salvador Dalí se nos muestra un sinfín de esculturas oníricas, donde entra el lujo, los dorados, el tiempo… Imágenes surrealistas que se basan en el Primer Manifiesto Surrealista, que escribió André Bretón en 1924, en donde expone una postura a favor de la irracionalidad y del inconsciente, sin regirse en ningún momento por la razón. En la foto, Venus Spatiale.
JORGE OTEIZA (1908-2003)
En su etapa principal investiga la relación entre el volumen y el espacio a través de figuras geométricas básicas como el cubo, el cilindro y la esfera, en diálogo con la luz y la sombra. El primitivismo y el cubismo influyen considerablemente en su obra. Se le considera uno de los máximos exponentes de la Escuela Vasca de Escultura donde tanto los materiales como los espacios tienen el mismo valor.
Uno de los materiales preferidos de este escultor es el hierro, además del hormigón, el granito o el acero. Sus obras tienen grandes dimensiones y muchas de ellas se exponen en la naturaleza. Son abstractas y tratan los temas del espacio y del equilibrio. El Museo de Chillida-Leku es un espacio de jardines y bosques con un caserío remodelado donde se exponen grandes ejemplos de su dilatada obra. En la foto, Chillida en Chillida Leku.
MARTÍN CHIRINO (1926-2019)
Chirino empleó principalmente el hierro y su obra se enmarca dentro del arte abstracto. Sus esculturas nos hablan de la carencia narrativa como la riqueza formal y simbólica. El escultor Chirino fue confundador del grupo de artistas del siglo XX «El Paso». Una casa serena y elegante decorada por Luis Puerta.
JOSEP MARÍA SUBIRACHS (1927-2014)
Es uno de nuestros artistas españoles con más reconocimiento mundial. Tuvo una larga trayectoria y, como es de imaginar, pasó por muchas etapas y diferentes corrientes como la expresionista, la abstracta y la nueva figuración. En sus obras las líneas rectas y angulosas, así como las texturas rugosas son una constante. En sus últimos años esculpió la Fachada de la Pasión en la Sagrada Familia.
JUAN MUÑOZ (1953-2001)
Ya en los años 90 comenzó con una serie de obras de carácter «narrativo», con figuras humanas, de tamaño ligeramente inferior al estándar, distribuidas en un espacio. Sus obras nos invitan interactuar con ellas, como si el espectador formara parte de ellas. Son figuras monocromáticas, gris plomo o arena. Sus materiales principales, el papel maché, la resina y finalmente el bronce.
ESCULTORES ESPAÑOLES ACTUALES
ANTONIO LÓPEZ (1936)
En su primera etapa recoge elementos de corrientes artísticas como el cubismo o el surrealismo, pero ya en los años sesenta comienza a abandonar ese mundo abstracto y onírico para desarrollar retratos de personas –vuelta a la figura humana– generalmente de su entorno, interiores o paisajes urbanos. En los años 60 imparte la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Después ha dado cursos puntualmente, dedicándose por completo a su obra. La imagen muestra una de sus obras, Noche, en la Estación de Atocha en Madrid.
Es un pintor y escultor valenciano que reside en Nueva York. Su forma de expresión artística aúna compromiso político y social, mezclado siempre con humor y ironía. Su visión particular de las Meninas, las de Velázquez, tanto en pintura como escultura, le ha dado fama mundial. Además del bronce, Manolo Valdés trabaja mucho la versatilidad de la madera.
JAUME PLENSA (1955)
Sus cabezas y otras obras de enormes dimensiones expuestas en algunas de las principales ciudades del mundo muestran su enorme sensibilidad poética por la figura humana y su relación con el entorno. Emplea materiales muy variados como resina, acero, hierro, agua, cristal o nylon. El artista también se dedica a montar escenografías para ópera y teatro. Una de sus obras recientes más conocidas es la cabeza Julia en la plaza de Colón de Madrid.
MANOLO PAZ (1957)
Artista gallego, su obra principal se centra en reflexiones sobre el valor de la cultura autóctona, de sus símbolos y de su material (la piedra, el granito gallego). Estudia un diálogo con la memoria del lugar donde se van a colocar. Por ejemplo Espellos (Espejos), en la Ciudad Cultural de Santiago.
CRISTINA IGLESIAS (1956)
Es una de las artistas españolas con mayor proyección internacional y su obra, según ella, está marcada por el constructivismo ruso, el arte asirio y la arquitectura italiana del renacimiento. Toda su obra tiene que ver con espacios donde nada es lo que parece, parajes cargados de poesía y belleza que llevan al espectador a confrontar la ausencia y el deseo, la insatisfacción o la imposibilidad de verlo todo. En la casa-estudio de Cristina Iglesias en Madrid puede conocer su proceso creativo de primera mano.
FRANCISCO LEIRO (1957)
Este escultor gallego es otro de los grandes artistas de nuestro tiempo. Sus obras podrían representar la vulnerabilidad y fragilidad humana así como el dolor humano y las cuestiones sin respuesta del ser. Una de sus obra Zapatos do Camiño (Zapatos del Camino) en honor a los peregrinos del Camino de Santiago.
ESCULTORES ESPAÑOLES EMERGENTES
En esta categoría de escultores españoles emergentes incluímos algunos artistas cuyas obras tienen un elevado potencial de revalorización.
Es una de las esculturales españolas más afamadas en la actualidad. Utiliza como materiales principales el acero y chapa perforada, tanto en sus obras monumentales como en piezas pequeñas –realiza joyas también– y además incluye hilos de acero a sus grabados para convertirlos en esculturas. Aquí, su obra Bordados.
Ramon Llinas es un artista español con una importante obra de arte contemporáneo. Reconocido internacionalmente, es también un creador polifacético que ha realizado incursiones en diferentes
Sus obras, de marcado carácter social, suelen incluir mensajes del propio autor que buscan despertar la conciencia de la persona que las contempla y que combina la fuerza visual de la misma con un texto que invita a la reflexión.
Escultor que reside en Barcelona pero pasa largas temporadas en Mont-Roig (Tarragona) de donde es originaria su familia. Expone escultura y pintura. Empezó con bronce y pinturas figurativas y ahora
| Autor: Jesús Barreña | Artículos - Linkedin de Jesús Barreña - Twitter | |
| Asesor de Finanzas Personales y Planificados Financiero. Lic. en derecho. Logra tu Tranquilidad Financiera como paso previo a tu Libertad Financiera. |